A partir d’un vieux jouet cassé, j’ai décidé d’élaborer quelques croquis pour créer l’idée d’un véhicule qui pourrait être existant dans le monde de Cyberpunk 2077. Pour les connaisseurs, la métamorphose serait typique des concepts nomades.
Voici l’un des véhicules du jeu qui m’a servi de modèle. J’ai décortiqué le moindre détail de cette référence, en prenant toutes ses déclinaisons dans le jeu pour dénicher les éléments les plus pertinents afin de donner de la crédibilité à mon projet.
L’esthétique globale concentre plusieurs références. Les gammes de maisons, compressés côte à côte sur les collines abruptes de San Francisco et « La maison » qui s’est démarqué dans la série Charmed, apparut en 1998.
Une petite visite chez Ikea pour dénicher un objets d’occasion. La lampe, ou disons la veilleuse Stråla, m’a immédiatement inspiré les maisons typiques de San Francisco. La verticalité de l’objet offre de multiples possibilités.
La vision du futur dans les années 80. Alors que le monde dispose de vaisseaux spatiaux et pratique la terra-formation, il n’y a pas de téléphone portable et les données restent sur disquette. Le tank employé dans le film, très moderne dans son approche alors qu’il est en réalité dérivé d’un véhicule d’aéroport, est un non sens pour l’exploration d’une planète sauvage. En effet, il serait bloqué face au premier rocher qui se présenterait à lui ; mais bloqué avec panache.
À défaut d’avoir de véritables plans officiels (comme pour a grande part des projets que j’entreprends), j’ai pris quelques visuels du film pour me créer mes propres dimensions et ainsi, interpréter au mieux le véhicule comme il apparait au cinéma.
Trouver de vieux jouets chez Emaüs selon mon inspiration. Ici, un train cassé de faible qualité qui m’a fait pensé au légendaire Hogwards express, visible dans la série de films Harry Potter. Quelques traits similaires au train de référence m’ont poussé à découper le jouet en petit morceaux avant de le réinterpréter à l’image du célèbre Hogwards express.
La transformation parait simple sur le papier mais elle a fait l’objet d’une réflexion poussée pour faire en sorte que toutes les cases entrent bien à leurs places.
Au départ, je me suis dit : qu’est ce que c’est que cette série ! L’étrange boite de police, plus grande à l’intérieure, ne m’a pas du tout attiré. Et pourtant, en comprenant le concept, je me suis rendu compte à quel point il allait être amusant de la recréer en maquette, sous la forme d’une lampe décorative.
Sans aucun plan, j’ai pris le maximum d’images de la série pour choisir la version du TARDIS qui m’intéressait le plus et lui offrir les dimensions les plus pertinentes, selon mon analyse.
L’apparition du Cybertruck de Tesla a enfoncé des portes ouvertes sur le style « cyber ». Évidement, je me devais de fabriquer ma maquette en papier pour la forme. Mais, comme cela n’était pas suffisant, j’en ai fait une version spécial Halloween.
En référence, des touches assez particulières pour obtenir ce résultat. Le jeu Carmageddon de 1997 pour l’ambiance horrifique et cette imposante pelle à l’avant. Mad max 2 : le défi de 1981 pour les réservoir dans la benne, comme ceux de l’Interceptor. La course à la mort de 2008 pour le sépulcre à l’arrière du véhicule et l’agence tout risque, série de 1983 pour s’inspirer de renforts à l’excès. Enfin, des panneaux solaires sur le toit pour un véhicule électrique, de quoi traverser les hordes de zombies en toute tranquillité.
Le retour du spatial ! Les anciens ont eu le droit de rêver à la conquête spatial grâce au premier pas sur la lune en 1969. Ma génération a le droit de revivre les rêves avec un jour, le premier pas sur Mars.
Pour information, de part la simplicité de l’objet, cette maquette est créé avec un tube d’évacuation de gros calibre (Oui, celui pour les eaux usées les plus repoussantes), un demi oeuf en plastique et du carton (oui, coupé en hexagone, morceaux par morceaux).
Un projet de jeunesse, entièrement fait de carton avec des objets improbables, comme des cures dents, des rondelles métalliques de visseries, des troquarts de seringues. Je pris le maximum d’images de la séries apparût en 1997 pour créer mes propres plans et m’approcher de l’esprit du vaisseau Terrien créé dans la série télévisée.
Mes premiers jets en maquettes pour m’occuper l’esprit m’ont fait découvrir que le plus important (lorsqu’on n’a pas de plans officiels ni d’outils et compétences professionnelles), est de jouer sur l’interprétation pour convaincre et se convaincre de la référence sans que l’objet ne soit une représentation exacte.
Deuxième leçon : la peinture cache tous les défauts en plus de tromper sur les matériaux.
Si vous ne l’avez pas encore fait, je vous invite à découvrir les deux autres thèmes qui représentent ma façon de travailler. Je vous invite également à découvrir qui je suis.
